一支笔，

一张纸，

一个岿然不动的世界。

在我市有着这样一位本土画家，他潜心专研花鸟画四十余年，用他的坚持与努力，笔墨灵动间描绘出花鸟情趣，作品多次选入国家书画展，他就是今天的主人公——花鸟画家朱建平。

朱建平深受祖父的影响，从小就酷爱美术，起初他既没有拜师，也没有培训，就是跟着周围一些美术爱好者从简单的线条开始学起。

朱建平：“十几岁的时候开始学画素描，它可以锻炼造型能力。”

1984年，22岁的朱建平进入到原监利县工艺美术厂，从事工艺品美术设计工作。期间，朱建平先后跟随本土画家郎琳、朱期灿学习了花鸟画的创作。1991年，工艺美术厂面临破产，朱建平选择南下创业，继续从事美术绘画工作，2008年回到监利创办广告公司。十七年间，他手中的画笔从未停歇，平日里只要一有空，都会画上几笔。

朱建平：“创作基本上来源主要通过写生，写生要到大自然当中去，发现美的东西，找灵感，要有鲜活感。”

众所周知，中国画的学习有着十分严格的训练过程，除需要极高的绘画天赋外，后天还必须通过大量的临摹和写生，才能掌握和理解传统的绘画方法。作为花鸟画家，朱建平也付出了大量的心血和努力。从2014年开始，朱建平不惜花费七年的时间，前往北京，跟随著名画家余昌宇、郑瑰玺继续学习花鸟画。

朱建平：“在北京跟随余昌宇先生主要是学习他的线条，他的线条很古朴、苍劲。”

朱建平以艺术家敏锐而细腻地观察眼光把生活中的经历都融入他的绘画创作中，除了追求传统花鸟画用笔生动、层次丰富、旷境高怀的绘画风格外，他的情景花鸟画作品还在传统的基础上不断创新，赋予了花鸟画新的生命力。

朱建平对绘画艺术的刻苦专研，让他成为了中国美术家协会会员、我市美术家协会主席，他的作品也多次在各种书画作品展、书画大展赛上屡屡获奖，他的作品得到了不少业内人士的好评。

朱建平：“要发现人才，重点培养，把人才送出去，请老师进来，把画出来的作品要走向市场，要走向百姓家，带领我们的团队多为会员服务。”